El futuro llegó hace rato

Si esto no es el futuro, ¿qué es?
Cuando era un pibe veía Terminator y no podía evitar flasherar cómo sería el futuro. Los robots y los autos que vuelan siempre fueron parte del imaginario colectivo de cómo iba a ser el futuro y aún que la tecnología se encargo de superar en muchísimos aspectos a la imaginación de los más fantasiosos, estas (robots y autos que vuelen) eran las "cuentas pendientes". Hace un tiempo leí esta noticia y ahora ya tienen a quien aplicarsela. Lo más loco es que cada vez se hace más común leer este tipo de noticias y si de acá a 50 años se fabrican androides como si fueran televisores, creo que nadie se va a sorprender tanto.
¡¡¡Robotina, ya estás cada vez más cerca de ser real!!!

Aún hay maaaaaaaaaaaaaaaas (Homero Dixit)

Volví. No se si para quedarme, pero volví, que ya es algo.
Hoy se viene un post artístico (se podría decir). Una presentación de caricaturas hechas en paint por mi hermano (aclaro que tiene como 20 años), con la siguiente técnica: un par de lineas al azar, ver si se parecen a algo y flashear.

Sapo de otro pozo

John Lennon

Julia

Shokaba

Y ya que estamos con un post fotográfico-familiar, les presento a mi nuevo hijo. Todavía no tiene nombre y llegó a hacerle compañia a su hermana mayor, la Squire, de la cual no tengo fotos a mano.

Pd: Gracias a todos por el aguante en mi ausencia y aún que tengo poco tiempo para firmar, sigo visitando los blogs amigos de la derecha (de la derecha de la pantalla, no es que sean fachos, bah por ahí si, yo qué se, pero ese no era el punto) y otros. Y gracias a Mad Bunny por la sugerencia para el título del regreso. Volvé cuando quieras jeje.

Se va, se va, se fue

Habitualmente se leen noticias sobre cuántos nuevos blogs aparecen cada día, pero así como algunos blogs nacen, otros mueren. No se si decir que este blog murió es la metáfora más feliz, pero es más o menos cierto. No le voy a dar de baja por si alguna vez tengo la necesidad de hacer "público" algo de lo que escribo, pero con esto (creo), hasta acá llegué.
No me voy a ir sin antes agradecer a todos los que dedicaron minutos de su vida a leer las incoherencias y teorías que divagaron entre el rock (les tengo una noticia... ESTÁ MUERTO!!! pero vive en los que lo amamos) y las mas absurdas situaciones de la vida diaria. Gracias a los que me dieron su amistad virtual, a los que solamente pasaron, a los que nunca entraron, a mis tías virtuales (espero tener noticias pronto de mi tía Lau), a Podeti por el cual conocí el mundo de los blogs y a un montón de gente en general que me hizo ver que hay muchas personas que no tratan a nuestro idioma como si lo odiaran, sino más bien todo lo contrario y que todavía queda MUCHÍSIMA gente que piensa y no viven bajo la estupidez crónica de bailando, patinando, Susana, tribus o la pelotudez de turno. Un millón de gracias a todos y seguiré navegando por lugares seguramente mejores que este, o más interesantes o por lo menos que no cuelguen tanto para postear, je.
No queda muy bien decir nos vemos, tampoco nos leemos, podría decir los leeré. Más vale decir hasta luego.

Descubren el origen de los "Emo" en Argentina.

Material exclusivo (bueno, no tan exclusivo. Bueno, está bien, un disco al alcance de cualquiera) nos revela (sí, ya se, me revela, estoy solo, muy solo) el origen de la movida “emo” en nuestro país. Así como a finales de los ’80 no apareció ningún referente masivo, en Argentina, del trash (que internacionalmente ya contaba con exponentes como Metallica o Megadeth) ni durante los ’90 no hubo prácticamente ninguna banda que represente masivamente el sonido del grounge (se puede hablar de los brujos, pero siempre renegaron de que se los catalogue “grounges” y, seamos serios, El otro yo no fue ni es grounge), hoy por hoy no aparecen bandas en Argentina con maquillaje, ropa negra, flequillos que les tapen media cara y letras depresivas que coqueteen con la muerte y el suicidio, que representen a esta nueva tribu urbana llamada “emos” que nos invaden a diario. Pero si nos remontamos más de 25 años hacia atrás, tal vez encontremos alguna pista. Corría el año 1982 y muy pocos podían alcanzarlo. Juan Carlos Baglietto junto al muy joven (y ya talentoso) Fito Páez en teclados, Silvina Garré como corista, Rubén Goldí­n en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José Aguilera como baterista, viajaban a Buenos Aires a grabar su primer disco, “Tiempos difíciles”. Es verdad que esos eran tiempos difíciles, pero el disco está cargado de una depresión tan grande, que es el único referente nacional en la actualidad de estos simpáticos adolescentes (y algunos no tanto, lo cual ya empieza a preocupar) que tienen como pasatiempo hacerse cortes con una Gillette. Hagamos un análisis, tema por tema, del disco.

Mirta, de regreso: acá se le perdona solamente por el contexto político. Hablar de un tipo que vuelve después de 3 años preso, en 1982 y con la frase “me recibió el frío de un nuevo gobierno” o “ya no hay ni un pelo largo, todos parecen soldados” es un tema bajón, pero parte de lo que se vivía por aquellos días. Igual es re depre el tema y encima el tipo vuelve, la jermu está con otro y el pega media vuelta y se va. Un garrón.

Aunque mañana no estés: “Y aunque mañana no estés, yo silvaré bajito y me morderé los labios de tanto haberte esperado y seguir haciéndolo”. Un garrón más o menos. El chabon esperando como un gil y la mina que no acusa ni medio recibo.

Era en Abril: acá encontramos el punto máximo de sentimiento “emo”. No solamente el tema habla de una pareja que pierde un hijo, sino que remata con la frase “estamos pensando, sería mejor, el marcharnos tres… que quedarnos dos”. Bancá un cachito hermano. Si esto no es apología al suicidio, qué es. Y después se quejan de My chemical romance.

Los nuevos brotes: Lisa y llanamente está hablando del fiambre del abuelo que ahora sirve de abono a la tierra. Y ni siquiera zafa con la metáfora del círculo de la vida y del árbol que nace donde enterraron al jovato, porque remata con la frase “ya el demonio está cruzando el río. Ya lo vió y está midiendo el golpe. Al primer hachazo no tembló siquiera, al segundo menos, al tercero un poco.”

Puñal tras puñal: El aporte a la cultura “emo” de nuestro gran amigo Fito Páez. Les regalo una frase y piensen lo que quieran del tema. “los tantos son claros, vos lejos, muy cerca yo, sangre en las manos.”

Sobre la cuerda floja: la canción sobre un pobre tipo, alcohólico y solitario que se suicida. Así, sin más.

Sin luna: parece ser el bajón de la vejez a los 20 años. “El otoño dulce gotea su muerte barriendo el patio de la niñez”.

Menos mal que el disco termina cargado de un mensaje más que optimista con ese temaso de Fito que es “La vida es una moneda”. Porque al final de cuentas, más allá de modas y flequillitos, de curtir una onda depre o ser un flogger al cual la vida le sonríe porque su papito le da todos los gustos, la única verdad es que solo se trata de vivir, esa es la historia.

Como regalo les dejo esta foto inédita de Baglietto curtiendo un rato la onda emo (un poco gay).

Yo veo al futuro repetir el pasado

"Antes dije que el rock era como el fútbol. Ahora me parece que ya no. No es más como el fútbol. El fútbol es como el rock pero peor ahora. Ya no existe más. Racing se va al descenso, la gente se mata, cuchillos. Estamos en democracia, ¿qué más quieren?"
Charly Garcia, 1983.

Veo un museo de grandes novedades y el tiempo no para.

El que toca... ¿Nunca baila?

Hoy voy a tratar de embarcarme en uno de los misterios mas grandes de la historia del rock y de la música en general. Por qué los músicos no bailan (iba a escribir "bailamos" pero me queda MUY grande la palabra músico). Desde el clásico del folklore "El que toca nunca baila" hasta "Don de fluir" del gran Jorge Drexler, hay innumerables referencias a la falta de gusto por el baile por parte de los músicos en general. Obviamente no es una norma obligatoria y (solamente por citar un ejemplo) los Red Hot Chili Peppers no solo demuestran que los músicos pueden bailar, sino que lo pueden hacer mientras tocan. No se qué es lo que nos lleva a los amantes de un instrumento (o varios, o todos como en mi caso je) a ser tan reacios al baile. Se podría pensar que el que toca siente la música de otra manera, como desde otro lugar. Por ahí los que nacen duros para el baile, pero les gusta la música, se inclinan por tocar algún instrumento para seguir cerca de la misma. Podrían ser un millón de cosas y creo que va muy ligado a la personalidad de cada uno, pero lo que mas me llama la atención es la postura del que lo ve desde afuera. Supuestamente no hay otra forma de diversión en un boliche (o cualquier otro lugar donde la gente esté bailando) que no sea bailar. A la gente le cuesta muchísimo entender que uno se puede divertir escuchando la música o simplemente viendo bailar a los demás mientras se charla con algún "renegado del baile" como uno de cualquier tema en general. La insistencia y el "dale, baila, no seas aburrido" me llegan a aburrir. No quiero con esto ofender a las personas que me ofrecen bailar. Es mas, les agradezco la buena onda. En mi caso particular soy tan duro bailando como tocando (se podría decir que tengo todas y cada una de las articulaciones de mi cuerpo "enyesadas") pero me inclino por tocar porque ahí me defiendo un poquito mas. Si esto fuera una de esas publicidades berretas donde te muestran características generales de la gente (onda la de los optimistas y pesimistas) para que todos se sientan identificados con algo, terminaría el post con alguna petición estúpida onda que los músicos bailen y los que bailan toquen o alguna pavada así, pero no. Mejor les regalo un resumen de todo esto hecho canción (y con unos acordes increíbles). Disfrutenlo.

Yo No Quiero Volverme Tan Loco

Esto es solamente una opinión mas sobre las millones que debe haber habido en los medios en este último tiempo. Como diría Eduardo Sachieri en su cuento "Me van a tener que disculpar" (habla sobre Maradona, lo pueden buscar en Taringa! leído por Alejandro Apo, ahora no anda Taringa! por eso no pongo el link) no me jodan con que lo tengo que medir con la misma vara que a las demás personas. Y no hablo de perdonarle todo por un simple fanatismo. Solamente quiero que lo dejen vivir y terminar su vida como el quiera. Estoy hablando de Charly. Después de todo lo que nos dio, de lo que dijo, de lo que no se calló, de su genialidad musical, de permitirnos disfrutar de su oído y su talento, lo menos que podemos hacer es dejarlo en paz con sus cosas. Me da muchísima pena verlo así. Voy a tratar de hacer memoria de lo que me acuerde en este momento de su carrera para el que no se haya detenido a pensar. Desde ese "folk yanki-argento" de Sui Generis pasó por el sinfónico con La Maquina y Serú (para mi gusto la mejor banda de la historia del país a pesar de Aznar je) donde la complejidad no era solamente musical, sino también vocal. De ahí a su carrera solista donde demostró dominar tantos géneros musicales como quiso abordar (tango en "No soy un extraño" o salsa en "Bancate ese defecto" solamente por mencionar algunos). Ahora que lo pienso un segundo voy a dirigirme hacia otro lugar, hacia la especulación. Viéndolo a la distancia creo que un hecho que terminó de marcar la vida de Charly fue la muerte de María Gabriela Epumer. Si se mira bien la carrera de Charly, María fue la única de los músicos con los que compartió el estudio de grabación o el escenario que nunca se separo de Charly. Desde Fito a Calamaro, pasando por los GIT hasta Von Quinteros, todos terminaron (por un motivo u otro) alejándose de Charly pero "la Empumer" no. Mientras tocaron juntos los shows de Charly eran mas bien los de un dúo. Ella cantaba casi tanto como el y compartían el protagonismo en el escenario. Se reían juntos, se divertían tocando. Para el que no haya notado esto, basta con ver el video del unplugged de Charly para ver la química que había entre ellos dos. Ya me resulta raro, cada vez que lo veo, ver a Charly de tan buen humor. El resto es historia conocida y viéndolo a la distancia considero la muerte de María (a mas o menos 5 años creo, no estoy seguro) como casi un golpe de knockout en su vida y en su carrera. Pero esto no dejan de ser ideas mías. Lo único cierto es que no quiero verlo mas así y si se quiere drogar y emborracharse hasta morir, nos dolerá a todos, pero es su vida. Quisiera que los medios dejen de hacer leña del árbol caído, que los ignorantes que hablan de él sin saber quién es, que escuchen un poco y después hablen y que todos lo respetemos un poco mas como lo que en realidad es: uno de los músicos (por no decir EL músico) mas importante de la historia de nuestro rock y de la música en general además de un gran letrista que nunca se calló nada (lo demuestran letras como Canción de Alicia en el país, Bancte ese defecto o Los dinosaurios, entre otros) en una época donde lo que decías a través de una canción podía costarte la vida.
Atrás quedarán los excesos, su relación con Mendez (no soy muy supersticioso pero por las dudas no lo nombro bien) o tantas otras cosas criticables. Lo que hay que saber rescatar es lo que nos dio y eso fue mucho, mas que lo que nos han dado muchas de las personas que se elogiar hasta el hartazgo en cualquier canal de tv o radio.
No pensaba escribir tanto, pero no se merece menos.